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爱奇艺高级副总裁陈伟:《中国有嘻哈》现象级背后的超级网综创意思考

陈伟 2017-12-07 10:40 来源:清华大学文化创意评论

  《中国有嘻哈》在质疑中逆袭,是新媒体娱乐的必然

  2017年5月2日,《中国有嘻哈》举办了第一个启动新闻发布会,从音乐行业到节目制作行业,几乎所有人都对这个小众题材投出了否定票。没有人相信,这样一档节目,能够真的成功。

  10月,一份数据总结刷新了中国综艺领域的标杆——

  #中国有嘻哈#微博主话题阅读破71亿,子话题破25亿;热搜榜上榜达到461次,短视频播放量高达80亿;

  节目录制前“嘻哈”的微指数热度峰值:9871

  节目开播后“嘻哈”的热度峰值:5500780;

  提升了556倍;

  “中国有嘻哈”官方微博创造了综艺史上巅峰指数:5423298 ;是排在第二的节目4倍;

  选手们微博粉丝增长量累计超2085万;PGOne粉丝从3万6,增长到360万;TT粉丝从10万,增长到230万。

  这份成功,看似是押宝小众题材的偶然,但其背后,却是整个团队追求突破、追求时代文化领先的必然结果。之所以选择做一个嘻哈文化的节目,正是因为我们想要做专属于纯网的新媒体的文化娱乐产品。

  个性的时代里,小即是大

  在爱奇艺,占比70%以上的用户人群都是30岁以下的年轻人,年轻人崇尚的是个性,个性的喜好,个性的表达。在年轻人眼中,“大众”约等于“平庸”,他们更崇尚的是小众文化里独特的表达方式、价值认同,并享受从中催生的优越感。

  圈层文化天生带有原创、年轻、潮流、活跃的特性,尽管起点小众,但它的发展其实已经超越了自身的圈层,进而开始影响主流文化。嘻哈文化其实早已在很多年前,通过时尚、偶像演绎等诸多方式,开始深入到中国年轻人生活的方方面面,具备了向主流进发的潜质。

  作为诞生于纯网的现象级节目,《中国有嘻哈》抓住了年轻人个性时代的小众切口、在精准题材上将资源投入最大化,成功爆发大众反响,生动阐释了“小即是大”。

  《中国有嘻哈》式超级网综创作规律

  通过《中国有嘻哈》的实践,我们也摸索出了以创新和差异化为主导的超级网综创作规律:

  首先是创新的节目题材选择——我们要做“第一个吃螃蟹的人”,不断寻找年轻人感兴趣的全新题材。延展自嘻哈文化的街舞真人秀《热血街舞团》和聚焦新技术新制造的机器人格斗节目《机器人争霸》,是明年我们将持续拓展青年文化领域的最新尝试。

  第二,我们将充分利用视频网站的新技术,持续赋能节目的制作和运营。例如根植于随时随地点播技术的非线性运营、深度交互设计、AI数据分析把握用户多元文化需求等。

  第三,运营方式也并不仅仅局限于单个综艺内容,而是要打造爱奇艺生态下的业务线做IP全产业链的运营。以《中国有嘻哈》为例,我们不仅首先注册了属于自己的潮牌“R!CH”、授权开发衍生产品,更以节目为核心,全线拉通爱奇艺的所有业务线,包括VIP会员、奇秀直播、粉丝泡泡圈、智能硬件、电商……渗透到用户需求的每个角落。

  第四,是独特的表达方式。视频网站的主流用户,事实上是以看剧为主。为了吸引他们、最大化推广小众文化, 我们希望完成的,不仅是题材的创新,更是表达方式的飞跃。因此,我们首次大胆挑战了综艺行业中没有尝试过的“剧集式真人秀”表达方式——通过环环相扣的情节铺垫、多线叙事和悬念反转,整季节目形成一种美剧的剧情结构。这次模糊了影视和综艺界限的“跨界冒险”,成功利用人物、剧情和故事打动了大批不了解、甚至不感兴趣嘻哈文化的“小白用户”。

  最后,是文化符号的差异。嘻哈文化源于西方,对于我们来说是舶来品、与中国传统文化符号具有巨大的差异性。我们要做的并不是弱化差异,而是利用它、将中国传统文化的精华装进嘻哈文化里面,实现“洋为中用”的奇妙化学反应。我们今年的冠军之一Gai,就是通过中国风创新演绎嘻哈说唱,将这个原本舶来的艺术融入本土的血脉,用最流行的嘻哈曲风,用最中国的音乐配器,讲述属于普通中国人自己的生活、自己的奋斗、自己的态度和自己的情感。这,就是中国的嘻哈!

  这也是为什么我们要在今年做《中国有嘻哈》的原因。能够通过自己的作品影响到一个时代的文化和一个时代的人,是每一个创作者的梦想。

  《中国有嘻哈》这个节目只是一个小小的缩影,我们相信接下来会有更多创新的文艺作品撑起更多元文化的大众影响力,推动中国文化的创新与发展。

【责任编辑:王煜】

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【作者简介】

赵雁

军旅作家。中国作家协会会员,中国散文学会会员,中国报告文学学会会员。